何が創造的な部門を作り、キープレーヤーは誰ですか？
すべての部門は広告代理店にとって不可欠ですが、クリエイティブ部門はそれを定義する部門です。 広告代理店が製品を持っている場合、それは創造的な仕事です。 それはクリエイティブ部門で働く（しばしば生きる）才能のある人たちによって行われます。
印刷広告やダイレクトメールから、 放送広告 、ウェブサイト、 ゲリラキャンペーンまで、すべてがここで考え出されています。 クリエイティブ部門がなければ、代理店はありません。
実際、多くの人がクリエイティブ部門をマシンのエンジンとみなしていますが、それをサポートする他の部門がなければ、とにかく仕事はありません。
クリエイティブ部門ではどのように働くのですか？
代理店ごとに少しずつ異なりますが、クリエイティブ部門は通常、同じ種類の文字で構成されています。 重要な役割は次のとおりです。
クリエイティブディレクター
クリエイティブディレクター （CD）です。 チームがやっている仕事が短期間で一定の質であることを保証することは、彼または彼女の仕事です。 クリエイティブディレクターは、どのチームがどのプロジェクトで作業するか、それを解決する必要がある時間を決定し、キャンペーンを考案したチームと一緒にクライアントに作業を提示することもしばしばあります。
機会が生じると、CDは問題を助けなければならないかもしれないし、他の創造的な人ができなければ解決するかもしれない。 この理由から、CDはクリエイティブ部門で「防衛の最終ライン」と呼ばれることが多いです。
元々は、コピーライターやアートディレクター （そして時にはデザイナーやアカウントエグゼクティブ）がクリエイティブディレクターが作業を指揮し、成功した場合、代理店を財務的かつクリティカルな成功に導く役割を果たします。 David Abbott、Bill Bernbach、Lee Clow、そして最近ではAlex Boguskyのようなクリエイティブディレクターがこのような形で代理店を形成しました。
いくつかの代理店には、準クリエイティブディレクター、クリエイティブディレクター、シニアクリエイティブディレクター、そして最終的にはエグゼクティブクリエイティブディレクターを始めとするクリエイティブディレクターのレベルがいくつかあります
コピーライター
広告代理店には、そのサイズ、クライアントの基盤、およびそれが動作するプロジェクトの種類によって、多くのレベルのコピーライターがあります。 たとえば、ダイレクトマーケティングとウェブコンテンツに重点を置く代理店は、パッケージングや販売時点管理に重点を置く代理店よりも多くの作家をスタッフに抱えています。 コピーライターは通常、1950年代後半にDDBのBill Bernbachによって考案されたアートディレクターまたはデザイナーと協力して作業します。 悲しいことに、そのモデルは、仕事量に基づいてフリーランサーを代理店の職員として上下させるため、最近人気が低くなっています。
ラングの下端には、ジュニアコピーライターがいます。 1年ほど後に、そのポジションはコピーライター、次にシニアコピーライターに変わり、クリエイティブディレクター/コピーを関連付けます。 ジュニア作家は、低レベルのプロジェクトに取り組むだろうし、彼らの立場を見つけるまで、より多くの上級スタッフによってコーチされる必要があります。 コピーライターは、最小のオンライン広告とバナーから、本格的な統合キャンペーンまであらゆるものに取り組んでいます。 そして、彼らは言葉を思いつく人々だけではありません。
コピーライターは、通常、非常に戦略的で創造的な思考家であり、アートディレクターやデザイナーと同様に多くの視覚的アイデアを思いついています。
アートディレクター
コピーライターのように、中学生から上級者まで、そして最終的にはACD / ADの役割まで、エージェンシー内のアートディレクターレベルがあります。 アートディレクターは、コピーライターやデザイナーと一緒にキャンペーンを作成し、ライターと同じくらい創造的な思想家です。 アートディレクターはタイトルに「アート」という言葉を持っていますが、描画スキルは必要ありません。 これは創造的な問題解決の仕事であり、実行は他の人によって処理することができます。
アートディレクターがプロジェクトに参加すると、クリエイティブディレクターと協力してキャンペーンのルック＆フィールを確立します。 今日、ほとんどのアートディレクターは優れたMacスキルを持っていますが、これは必ずしも必要というわけではありません。
代理店にトップデザイナーのチームがいる場合、アートディレクターは自分のビジョンを作成するよう指示することができます。
デザイナー
グラフィックデザイン、ウェブデザイン、さらにはプロダクトデザインに習熟したデザイナーもいます 。 しかし、ほとんどの代理店では、 アートディレクターやコピーライターをキャンペーン資料で支援するグラフィックデザイナーや、コンセプトチームを必要とせずに純粋なデザインが必要な仕事に携わるスタッフがいます。 デザイナーは、アイデアを次のレベルに引き上げることができ、クリエイティブチームが追加できなかった完成した作品を磨くことができるので、非常に価値があります。 小規模な代理店では、デザイナーはスタッフに就いていないかもしれませんが、必要に応じてフリーランサーとして雇われるか、または時々要求されるサービスを提供するデザインスタジオで働きます。
Web開発者
デザイナーやアートディレクターと一緒に働くのはウェブ開発者です。 デジタルに重点が置かれていることから、これは過去10年間で代理店にとって非常に貴重な役割を果たしています。 いくつかのデジタル代理店には、チーム全体の開発者がいる一方で、他のスタッフには、キャンペーンのデジタル部分を手助けするスタッフが2人しかいません。 オンラインエクスペリエンスの設計、コーディング、修正、時にはそれを維持するのは、ウェブ開発者の仕事です。 優れたUX（ユーザーエクスペリエンス）スキルを備え、明確なナビゲーションとユーザーフレンドリーなプラットフォームに堪能でなければなりません。
プロダクションアーティスト
プロダクションアーティストはキャンペーンをして印刷物の準備をするという感謝の気持ちがあります。 これには、印刷機用のファイルの設定、複数の出版物用の1つの広告のバージョンの作成、既存のキャンペーンの更新の作成などが含まれます。 それは批判的思考を多く必要とする仕事ではありませんが、細部への大きな注意と勉強に精通した態度が必要です。
スケッチ/ストーリーボードアーティスト
いくつかの代理店、特にテレビや屋外広告をたくさんする代理店には、スケッチアーティストがいるか、スタッフが「嫌な人」だ。 これは、TV撮影や画像キャンペーンのストーリーボードを素早く巧みにスケッチできる人です。 過去に、スケッチアーティストは鉛筆とマーカーで作業しましたが、最近ではWacomタブレットのようなものを使うのと同じくらい簡単で、多くの点で簡単です。 このようにして、クライアントのフィードバックに基づいて、さまざまな時間にデジタルスケッチを変更して色分けすることができます。