仕事は創造的なビジョンと経験を必要とする
写真家またはイラストレーターに画像を作成するだけでなく、アートディレクターは視覚的な概念を作成する作業を行います。
たとえば、雑誌では、アートディレクターが雑誌全体の具体的な外観と感触を作り出し 、統一された視覚的な外観を確保します。 特定の雑誌が特定のレイアウトと特定の種類のイメージを維持していることに気がついたら、あなたはアートディレクターの仕事を拾っています。
アートディレクターが働く場所
アートディレクターは、広告、書籍出版、雑誌などのメディアを通じて働いています。 彼らは通常、広告や書籍出版などの分野を専門に扱い、業種は業界のサブセットによって異なります。
雑誌では、アートディレクターは、雑誌のさまざまな話題とマッチするレイアウトやアートを思い描いています。 本の出版社では、アートディレクターはしばしばブックカバーだけに焦点を当て、デザイナーを使ってそのカバーを作成し、仕事を監督します。 一部の出版社では、アートディレクターがデザインの一部を行う場合もあります。
広告代理店のアートディレクターは、編集者やコピーライターと協力して、広告キャンペーンと一緒に画像を作成します。 どの部門で仕事をしていても、ほとんどのアートディレクターは、プリント（雑誌広告の作成）、テレビ、インターネットなどの特定の分野に特化しています。 。
アートディレクターになるには
ほとんどの美術監督は美術学校の学位を持ち、グラフィックデザイン、写真、および絵画を学びました。 グラフィックデザインの背景は、今日のアートディレクターのほとんどの仕事にとって不可欠です。
現場に入りたい人は、Photoshop、InDesign、イルミネーション、その他の類似のデザインソフトウェアなど、写真を編集してグラフィックスを作成するプログラムを知る必要があります。 ほとんどのアートディレクターとデザイナーは、Appleコンピュータを好む傾向があります。 優れた芸術学校は、これらのプログラムやその他のプログラムで学生に訓練を行い、ポートフォリオを提供し、業界での仕事に着手するために重要です。
たとえば、広告代理店でアートディレクターとして働くことを考えている人は、彼が作成した潜在的な雇用主のサンプル広告キャンペーンを示す必要があります。 これらのサンプルを入手するには、インターンシップや美術学校での経験が必要です。
アートディレクターのための教育と訓練
美術監督のための競争を考えると、ほとんどの人は最低限、デザインやグラフィックアートの学士号を必要とします。 広告に出ようと計画している人には、その主題の集中またはマイナーが推奨されます。
多様性を示すさまざまな作業サンプルが必要であり、ほとんどのアートディレクターは、関連経験を得るために若手の職位（デザイナーやアシスタントアートディレクターなど）で時間を費やしています。
広告代理店は、通常、少なくとも3年間の経験を求めています。 ジャーナリズムにおける職位については、インターンシップを通じた最善の方法があり、候補者は貴重な職場経験を得ることができます。