なぜあなたは音楽出版取引に署名する必要があります

取引にサインするかサインしないかは、音楽業界の問題です。 ミュージシャンはしばしば彼らの後ろにレコードレーベルが必要かどうか疑問に思うし、ソングライターにとっても彼らは音楽出版社が必要かどうか疑問に思う。 音楽出版の取引には長所と短所がありますが、あなたのチームに適切な出版者を雇うことは、はるかに多くのメリットがあります。 DIY出版と音楽出版契約のどちらを決定しようとしている場合は、音楽出版社との仕事があなたのキャリアの恩恵となる理由は5つあります。

  • 01 出版は難しい

    作曲家が音楽業界の複雑さを理解するのを助けるために出版社が行うことのいくつかは、 機械的なロイヤルティ 、ライセンス、および会計処理です。 あなたは確かに自分でロープを学ぶことができますが、出版を完全に理解するには非常に時間がかかることがあります。 あなたがロープを学ぶまでは、しかし、あなたは非常に不安な取引のために自分自身をサインアップすることができます。

    一方、出版社は出版を知っている。 彼らはあなたの権利を最初から守る方法を知っています。 彼らは業界の知識から生まれた保護の層を提供するだけでなく、あなた自身が出版を教えることに費やしていた時間を解放して、あなたがうまくやっていることを行うことができます。

  • 02あなたの時間は他の場所よりも良い

    あなたはソングライターです。 しかし、あなたがそれらの曲を管理するビジネスに包まれなければならないときに、その目的から逸脱するのは簡単です。 方程式を抜き出して出版を学ぶという概念全体を取って - 免許を発行し、ロイヤルティーを集めることは時間のかかる作業になる可能性があります。 出版の成功率が高ければ高いほど、あなたのキャリアのビジネス面で吸収された場合、新しい曲を書く時間が短くなります。

  • 03 音楽出版社とのつながり

    次のビルボードナンバーワンになると思っていることを書いたとします。 その歌が価値のある栄光を得るためには、演奏する必要がある方法で演奏できるアーティストの手に渡る必要があります。 レディー・ガガを呼んで「おい、私にはあなたのための歌がありますか」と言うだけではありません。 それはちょうどそのようには動作しません。 しかし、確立された出版社は、あなたの音楽を最高の演奏家の手に渡すことができる人々の手に渡すことができます。

  • 04音楽出版社はあなたが創造的に成長するのを助けることができます

    いくつかの音楽出版社は、顧客と非常に手を携えています。 彼らはカタログの曲に関連した管理作業をしますが、ソングライティングの創作プロセスには関与しません。

    他の音楽出版社とはかなり異なるアプローチをとっています。 彼らは、彼らの作曲家が創造的に発展するのを助けることに専念した部署を全部持っています。 彼らは作曲のフィードバックを提供したり、新しい方向性を示唆したり、作曲家を良いライターのパートナーと思う他の作家と結びつけたりするかもしれません。

    あなたのフィールドでの継続的な学習と開発は常に良いことです。あなたが新しいソングライターであれば、この種の指導とサポートは非​​常に貴重です。

  • あなたが支払われることを保証する05出版社

    アーティストによるロイヤリティーは、しばしば未払いになります。 金銭を回収する1つの方法は、レコード会社の監査など、ライセンス保有者の監査を実施することです。 それは十分に簡単かもしれませんが、監査は費用がかかります - 多くの場合、法外にそうです。

    監査には何万ドルもの費用がかかることがあります。 出版会社は、単独で、または米国のハリー・フォックス・エージェンシーとの関係の一環として、これらの監査の請求書を発給します。これは、収集費用なしでより多くのお金得ることを意味します。

    さらに、出版会社は出版の価値を理解しています。 彼らはあなたの作品をどのように価格設定するかを知っていて、あなた自身が達成しようとするかもしれないあなたの音楽のための価格を要求することができます。