現代発明としての芸術
著者のMary Anne Staniszewskiによれば、アートの文化を創造するレオナルド・ダ・ヴィンチのモナリザは、アートのコンセプトが過去200年間の最近の発明であるため、その時代（1503〜05年）にアートとはみなされませんでした。
彼女はアートは現代の発明であると述べている。 その意味と価値は、美術館、美術史、美術館などのシステムにおいて強化されている。芸術家がギャラリーや博物館に展示され、批評家や歴史家によって書かれた学術的セッティングオークションハウスで売買され、批判的な方法で収集されると、このプロセスによってArtの作品がArtとして定義されます。
だから、Artというコンセプトと、Artとして何かを理解するための適切なシステムや制度があるので、私たちは歴史を振り返り、Lascaux Cavesのようなミケランジェロの創造物や先史時代の絵画を美術の例として考えます。
しかし、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂やラスコー洞窟の絵画などの作品が最初に作られたときには、 美術館に展示される審美的なものとしてではなく、純粋な視覚的性質。
代わりに、これらの作品は全く異なる目的と機能を持っていました。
美術の初期の例
Staniszewskiによると、美術は20世紀初頭にヨーロッパで始まり、マルセル・デュシャンとパブロ・ピカソの美術作品の初期の作品となっています。 デュシャンのレディメイドの彫刻である「噴水」の例を挙げてみると、アーティストは通常の磁器便器を取り、裏返しにして「R.
Mutt 1917 "を展示し、それをアート展に展示しました。それは、美術館に置かれ、一般的なバスルームのアイテムをアートワークに変えました。
アートオブジェクトは、ギャラリーや博物館の展示などの美術館施設の設定で表示されると、アートになります。 したがって、20世紀初頭に先行するビジュアル作品は、技術的にはファインアートとはみなされず、おそらくより正確には文化的生産と見なされます。