シーンのトーンを形作るために音楽がどのように使われるかを学ぶ
アンダースコア
アンダースコアは、画面上のすべての対話とアクションの下の音楽です。 それは独力では目立たない。 それはかなり邪魔にならず、無意識のうちに気付かずにいるかもしれません。
テクニック
アンダースコアを作成するとき、ボリュームはその効果を生み出すために重要です。 例えば、重い動作のシーンでは、音量を上げて緊急感を出すことができる。 感情的な瞬間に、アンダースコアは対話の後ろでやさしく演奏されるかもしれません。
音楽は一般的に気を散らす必要がないので、アンダースコアは普通はあまり魅力的ではない。 音楽は、画面上での対話や行動を混乱させないように、言葉を使わずに楽器になる傾向があります。
バイオリンやチェロなどの弦楽器は、シーンの残りの部分を中断することなく、柔らかく演奏できるため、一般にアンダースコアに使用されます。
スコアリングのプロセス
アンダースコアの作曲者は、通常、ショーや映画が撮影され、編集された後、プロジェクトの最後に持ち込まれます。 作曲家は、映画の大まかな切り抜きを見て、トーンやスタイルに関して何が必要かについて監督と話します。
その後、作曲家は元に戻って、キュー時間、トランジション、キーとなる劇的な瞬間など、各シーンのノートを作成します。 このプロセスは「スポッティング」と呼ばれます。
これらのノートでは、アンダースコアを担当する担当者が必要な音楽を書き、さまざまなシーンの異なるサウンドを決定します。 彼らはオーケストラやバンドと一緒に音楽を録音します。
これは、大型スクリーンの前でオーケストラが演奏することでよく行われるため、作曲家と監督は、音楽が映画とその音色とどのように同期するかを見ることができます。
その後、コンポーザーは健全なエンジニアや編集者と協力して、必要に応じて音楽ファイルをデジタルで変更し、バックグラウンドでやわらかく演奏できます。
これは、映画の開発において中心的な役割を果たす集中的なプロセスです。 まれに、監督は撮影前に作曲者に曲を開始してもらい、その曲を曲に合わせて編集することになります。 これは、音楽が画面上の感情を描写する上で不可欠な役割を果たす重いドラマでより一般的です。
アンダースコアとシーン
うまくいくと、アンダースコアは通常は気付かれませんが、シーンの強さを補完して深めることに役立ちます。 貧弱に行われたとき、彼らは完全に瞬間を破壊することができます。 大きすぎる、または速すぎる音楽は、意図せずにラブシーンを面白くすることができ、音楽が遅すぎたり柔らかい場合は、アクションシーケンスが退屈になることがあります。
アンダースコアとサウンドトラック
アンダースコアは楽器であり、ストーリーを補完するように設計されていますが、サウンドトラックには通常スコア以外の曲が含まれています。 これらの曲は、通常、より大きな音や苦味があり、しばしば歌詞を含みます。
アンダースコアは映画の一部であり、全体としてのショーであるのに対して、彼らは単独で存在することを意図している。