レコード業界の背景
金とプラチナのアルバム販売を証明するRIAAは、1973年以来、年間アルバム販売の記録を維持しています。
利用可能な1970年代と1980年代のデータを使用して、何年かの正確さを振り返り、1950年代初めにビニール・ロング・プレー・レコード（LP）を導入したことから、非常に重要なことが起こりました。 LPは、1950年にエンターテインメント産業の比較的小さな部分を、1973年には5億弱弱の売り上げで巨大なものに変えました。
成長の傾向は1970年代まで続いており、1999年には約10億台の売上を記録しました。 しかし、70年代に何かが起こったのは、1971年の支配的な配信媒体であるLPの販売が、1990年代までは基本的にはニッチ製品であり、カセットやCDに取って代わられるまで、
1970年代のライナーノートの時代
これは、LPが12インチの正方形のパッケージに入っていて、アーティストとレコード会社が同意したものが何であれ、裏表紙に最低144平方インチの編集スペースを提供したためです。
多くの場合、LPのカバーの中に入った保護カバーであるライナーには編集上の叙述が続きました。
結局、ライナーノートとして採択された練習は長くなり、最終的に書面でのコメントのほとんどは裏表紙ではなく、アルバムのライナーに表示され、「ライナーノート」になりました。 これらのノートには、レコーディングに関わる全員のクレジット、レコーディングを行うレコードレーベル、著作権情報、時には歌詞の情報、および音楽に関連する周辺の編集内容の増加に関する情報が含まれています。
ライナーノートの内容に対する社会的および政治的影響
このライナーノートの機能の拡張は、1960年代の強力な社会政治的な力に1950年にロマンチックな憧れのために比較的無害な乗り物から音楽を変えた1960年代の社会革命の重要性を高めた別の傾向と一致しました。
1960年代後半から70年代初めにかけての最大の芸術家は、多くの観客と同様に、彼らの使命の一部は世界を変えることだと確信していました。 The YoungBloodsが録音した時代のポップ・レコードの内容を代表する "Everyone Together Now"のような大ヒット曲。 1960年代後半と1970年代初めのボブ・ディランの最大のヒットの大半は、モータータウンの最大のヒット曲の多くと同様に、アーティストとしての重要性を誇る厳しいソーシャル・メッセージでもありました。
政治的、社会的不満の時代には、社会評論家や音楽評論家らはライナーノートを聞き取るのに最適な場所だと評価しました。 ファンタジー・レコーズのラルフ・グリーソンがその傾向を代表しています。 社会評論家、音楽批評家、レコード業界の幹部の役を兼ね備えたGleasonは、アルバムの音楽についての意見を述べるだけでなく、社会的/政治的意義を反省するために、鋭くよく書かれたライナーノートを書いた。
ライナーノートの消滅
ライナーノートを目立たせる状況に直接関係する理由から、1980年代を通して重要度と使用が減少し、ライナーノート（ライナー上のノートだけでなく他のもの場所 - ますます簡潔になり、しばしば完全に欠けている。
1980年までに、LPの時代は実質的に終わった。 ビニールレコードは今日存在しますが、ニッチ製品として存在します。 1980年には、バイヤーに音楽を提供するための支配的な媒体は、新しいより小さなカセット（より大きなオリジナルの "8トラック"製品ではない）とCDでした。
これらはどちらも非常に小さなオブジェクトです。 大きなCDであっても、物語のコメントには約25平方インチのスペースしかありません。ソネットには快適です。 CDパッケージの中に入れた「CDブックレット」では広範な解説が時には続きますが、社会的に政治的に重要なライナーノートの時代は本質的に終わっています
スペースの減少だけが理由ではありませんでした。 1980年代までに、録音業界は1兆ドルのエンターテインメント産業の統合部分となっていました。 EMI、 ウォーナーズグループ 、 ソニー、BMGなどの支配的企業のいずれも、政治的なコメントに関心を持つ社会的/政治的勢力によって驚くことはありませんでした。 アーティストも、非脱化傾向に追いついた。 ラッパーは、他のミュージシャンよりも政治的に関与し続けましたが、彼らのコメントは、NWAと無数の人々のラップで全員が聞くためのものでした。 ライナーノートは必要ありませんでした。
一部のミュージシャンのウェブサイトは音楽の解説のデジタルダウンロードを提供し続けていますが、一般的に、業界がデジタルダウンロードとストリーミングに移行するにつれて、ライナーノートの重要性は21世紀後半にはさらに鈍化しました。