彼らが何で、何が必要なのかを調べる
ミュージシャンとソングライターがデモを使用する方法
バンドがスタジオに入る前に、新しい曲のデモをプロデューサーに与えることができます。
バンドのソングライターは、新しい曲の大まかなデモを他のバンドメンバーに与えるかもしれません。 バンドやアーティストがエージェントやマネージャーを探している場合、 デモは関心を高める重要なツールです。 そして、時には、レコードレーベルは、メディアがデモ録音を聞いて、今後のリリースでいくつかの話題を構築することを可能にするでしょう。
これが起こると、通常はほんの少数のメディアメンバーだけがデモを聞くことになり、一般的に、これはデモに「完成した」曲が含まれている場合に発生します。 言い換えれば、まだ作文や微調整の段階にある曲は、バンドやレーベルの外にいる人のために頻繁に演奏されることはありません。
生産にお金を使ってはいけない（少なくとも、まだ）
特に始動するときに、デモについて覚えておくべき最も重要なことの1つは、完成品であることを意図していないということです。 デモを作るためにレコーディングスタジオでたくさんのお金を費やす必要はありません。 ラベルはあなたのデモが荒くなることを期待しています。デモの録音品質に基づいて、誰もレコード契約を締結したり、
また、デモは短くする必要があります。 あなたのベストソングが入っているはずです。 3つまたは4つが理想的です。 デモはあなたの全カタログではなく、あなたの音楽の味を提供します。
さらに、レーベルがスタジオで録音した曲でデモを受け取ると、アーティストは音楽業界の仕組みについて素朴であることを示している可能性があります。
あなたの最善の意図にもかかわらず、このアプローチは、あなたが地面から音楽のキャリアを得ることを試みる謙虚なプロセスに着手する準備ができているかどうかについて疑問を提起する可能性があります。 洗練されたデモでお金を使うことは投資に値するものではなく、あなたのチャンスを傷つけることになるかもしれません。
誰もあなたのデモが必要ない
あなたのレコードをリリースすることに関心を持つためには、 レーベルがあなたの音楽の種類に関心を持っている必要があります。そのため、あなたの音楽で取り組んでいるラベルを調べてください。 例えば、あなたのバンドがMetallicaのようなサウンドを持っている場合は、デモをヒップホップのグループだけで動作するレコーディングレーベルに送信しないでください。
あなたが何を得ているかを知る
あなたができる最悪の事は、盲目的にデモを送ることです。 多くのレコーディングレーベルには、ドアを通したい場合に従わなければならないデモに関する非常に特殊なルールがあります。 何人かは、最初にデモを送る許可を得る必要があります。 迷惑なデモが法的なトラブルでラベルを取得する可能性があることを考慮してください。 もし彼らが慎重でなければ、誰かがデモの形で曲を切り取ったと主張することができます。 デモポリシーは、通常、ラベルのウェブサイトにあります。 ルールを尊重する。
デモは長くても効果的であるために引き出される必要はありません。
むしろ、あなたの作品のサンプルでなければなりません。 目標は、あなたが味に到達しようとしているものを誰に与えることなのか、より多くのことを求めてくることです。