マーケティングはブランドの一般的な意識が彼らのお金を稼ぐ方法であることから、レコードレーベルの最も重要な機能の1つです。 Arista、Capitol、Epicなどのラベルがどのように家庭の名前になったのかを記録したレコードレコードのロゴとその連絡先情報は、一度レコードの中心に目立っています。
独立した "インディー"レコードラベル
主要レコードレーベルは、世界で最も成功した音楽アーティストと取引を行っています。 ソニーやユニバーサル・ミュージック・グループなどのレコード会社は、彼らがサインするアーティストの音楽を数百万人の消費者の独占契約に数時間または数日で渡す配信ネットワークを所有しています。 彼らはライセンス契約や流通契約など、アーティストとの一連の契約に署名し、世界中のアーティストの収益を大幅に削減します。 主要レコードレーベルは、国、ラテン、ジャズ、ヒップホップなどの様々な音楽ジャンルの出版、録音、宣伝を専門とするサブレーベルを所有している場合もあります。
独立した、つまり「インディーズ」のオフィスライトをつかむにはたいていのお金で、 レコードレーベルは音楽シーンの最先端にあり、注目を集めるアーティストには安いお得な情報を提供します。
これらのインディーズ・レコード・レーベルは、コーポレート・バッカーを持たない独立系企業であるため、そのように知られています。
真のインディーズ・ラベルは、ビッグ・ラベルのカウンターパートよりもディストリビューション・ネットワークが小さく、典型的には一度に1つの消費者に届きます。 しかし、インディーレーベルは、今後の音楽動向の脈打ちや、最終的には国際感覚になる未知のアーティストへのチャンスを与えるために、高い評価を得ています。
Herb AlpertとJerry Mossが1960年代に設立したA＆Mレコードは、40年にわたりSting、Sheryl Crow、Joe Cockerなどのアーティストに署名して以来、最も成功したインディーレーベルの1つとなっています。
レーベルのレーベル制作
レコードレーベルは、通常、 アーティスト契約の条件を好意的に設定します。 新しく署名されたアーティストの場合、レコードレーベルはレコードの種類を制御することができます。レコードの種類には、音楽のサウンドから歌詞の歌までのすべてを含めることができます。 彼らはまた、アルバムカバーアートをコントロールするかもしれない。
契約の構造にもよりますが、レコードレーベルにはアーティストの収益金額を設定する機能があります。 アーティストとレコードレーベルとの関係は一般に相互に有益ですが、その関係が常に論争の的になる可能性が常にあります。 アーティストが成功すればするほど、より有利な条件を含むように契約を再交渉する能力は向上する。
新千年紀の現実
20世紀を通じて、レコードレーベルは最も成功したアーティストの背後にある主要な力でした。 レコードレーベルには、 音楽を宣伝するために投資した金額に応じて、アーティストの制作や中断の権限がありました。
インターネットはアーティストがレコードレーベルに依存しないようにし、ソーシャルメディアを通じて、多くのアーティストがより低コストで独自に音楽を販売し、配布しています。 レコードのレーベルは、デジタル時代の現実を踏まえて、アルバム販売、メディア出演、プロダクト推薦など、アーティストの作品すべてをカットするアーティストに、いわゆる「 360の取引 」を提供しています。