独立したインプリントのビジネスプラクティスが成功した
ミュージシャンと同じように、主要レコードレーベルは変化する音楽業界に対処しなければなりません。 彼らが今使っている戦略は、何年も前から独立したレコードレーベルによって使用されてきたことに注目するのは興味深いことです。 インディーズのレーベルは、ミュージシャンを幸せに保ち、収益性と公正性の両方を保つことが可能であることを、ずっと前から分かっていました。 大人が学ぶべき5つのインディーレーベルです。
01作家との利益共有
レーベルに配信ネットワークがあり、ミュージシャンがすぐに完成したマスターを持っていれば、レコードの売り上げの50/50をうまく処理できます。これらの種類の取引は多くの小さなラベルで共通しています。より大きな利益分担の方法は、予算上のインディーズレーベルが大きな進歩なしにミュージシャンを引き合いに誘うことができる方法です。 明らかに、もちろん、それはミュージシャンに売り上げを増やすチャンスを提供します。 360レーベルとも呼ばれるレコードレーベルは、アーティストのためにそのような機会を積極的に開発することと引き換えに、商品販売や保証などのパーセンテージを得ることができます。
インディーズレーベルは、この種のことを何年にもわたってより非公式なやり方で行ってきました。 インディーズのレーベルは、アーティストが成功するためにラベルに投資する必要があることを長い間知られていたようです。
メジャーレーベルは超大企業であるため、契約が非常に複雑であることは不思議ではありません。 インディーズレーベルとの契約は、レーベルとアーティストがすべての関係者に合った条件で一緒に作業することで作成できます。 あなたが契約の期間、リリースされる音楽、お金がどのように分割されるか、支出上限、進歩および株式問題をカバーする限り、あなたは行きたいです。 04あなたのお得な情報は誰にとっても公正なものになります
音楽家が絶望的に望む取引に結びついたとき、誰が勝つのですか？ レコード契約は、ラベルがお金を稼ぐために生涯の文章である必要はありません。 相互に有益な関係はビジネスにとって良いものです。 ラベルのために公正でアーティストのために公正であることは相互に排他的ではなく、独立したラベルはこれをしばらく考え出した。 05あなたのアーティストの信念は助けます
ほとんどのインディーレーベルは、彼らが作った音楽が大好きなので、簡単に作業することができます。 彼らは財政だけでなく、アーティストの成功に投資しています。 あなたが作業している音楽を信じると、あなたの仕事はより楽しく楽しくなります。 加えて、音楽業界では、他の人々が彼らが取り組んでいる音楽に興奮しているのを感謝しています。 それはあなたを別の資産のように扱う会社、またはその動きを経験しているプロデューサーや他の役員と一緒に働く会社にインスピレーションを与えるものではありません。 レーベルが代表する音楽とミュージシャンの本物の信念は目立つようになり、ジャーナリスト、ラジオ、プロモータなどがそれに興奮しているのに役立ちます。