ビニールが王様だった時
本当に象徴的なアルバムカバーはアルバムを定義するだけでなく、時代、世代、場合によっては音楽ジャンル全体を定義しています。
時には彼らはビートルズのSgt PepperのLonely Hearts Clubの一番有名なアルバムカバーとみなされ、トップ25のカバーのリストを上回っています。 ジャズ・ハワースとピーター・ブレイクは1967年にグラミー賞を受賞し、最高のアルバムカバー：グラフィック・アーツで数々の有名人やその他のイメージを描いた、広く認められているアルバムカバーです。 そして、コストは公開されていませんでしたが、当時はこれまでに作られたアルバムの中で最も高価でした。
60年代から70年代初めの最も記憶に残るアルバムカバーの多くは、Roxy Musicのために社内で働いたHipgnosisやRoger Deanのような有名なグラフィックデザイナーがデザインしたハイコンセプトの作品でした。 彼らの作品は華やかなイメージで、アルバムカバーよりも50年代のファッション撮影に似ており、今日は6フィギュアの給料に相当する社内給与を命じました。
給与額
現在、アルバムカバーデザイナー（LPとCD用のカバーアートとレイアウトを制作する人）は平均給与額が48,000ドルですが、一般的な給与額の範囲は大きく異なります。
経験、よく開発されたポートフォリオ、そして有名なアーティストのためにデザイナーが作品を制作しているかどうかに基づいて、給料は15万ドル以上になる可能性があります。 ユニバーサルミュージックグループやソニーミュージックエンタテインメントのような大手レーベルにとっては、デザイナーが社内で働くことができるように、フリーランスのデザイナー（定評のある顧客を持つ）は、このスケールのハイエンドで獲得することができます。
従業員対フリーランサー
フリーランサーとして働く多くのグラフィックデザイナーは、プロジェクトごとにカバーアートをデザインするために雇われています。 あなたがフリーランスのグラフィックデザイナーとして働こうとするなら、あなたはあなたが望むギグのタイプを築くポートフォリオを持っているまで、寛大な割引または無料でいくつかの初期プロジェクトを行うことを意味することができるあなたのポートフォリオを構築する必要があります。 あなたのクライアントがあなたの仕事に喜んでいるなら、あなたは紹介を通じて新しいビジネスを見つけるでしょう。 フルタイムの社内で働くグラフィックデザイナーは、安定した給与と引き換えに有利なギグの可能性をあきらめます。
設計プロセス
アルバムカバーデザイナーは、アルバムのカバーにあるが、しばしばバックカバー、インサートやブックレット、歌詞シート、CDの顔のプリントなど、全体のレイアウトを行うアートをデザインおよび/または示しているだけでなく、フリーランスのデザインアーティスト多くの場合、彼らが働いているバンドとの絆を深め、信頼を得て、長期間にわたるアルバムや複数のアルバムとのコラボレーションをしています。
典型的には、デザイナーはアーティストと会い、彼らのアイデアについて話し合う。 時々、アーティストは、彼らが創造したいと思っていることや、コンセプトやアイデアがまったくない、よく発達したアイデアを持っています。そして、カバーアートデザイナーはアイディアを思いついています。
基本的な方向性が理解されると、デザイナーはバンドに提示する一連の大まかなアイデアを開発します。 そこから、デザイナーは彼らの初期のコンセプトを修正し、（うまくいけば）短い前後のプロセスの後で、彼らは表紙のデザインに定着する。
一般に、デザイナーがバンドで作業する時間が長いほど、このステップはより直感的になります。 デザイナーは、レーベルがリエゾンとして機能することは珍しくありませんが、通常はアーティストと直接作業します。 時にはメジャーレーベル、プロダクションマネージャー、プリンター、および他のデザイナーが関わっているかもしれません。 アーティストが小さければ小さいほど、あるいはデザイナーと仕事をしている人が少なくなるほどです。 社内で作業する場合のプロセスは基本的に同じです。
レコードレーベルやミュージシャン自身が、アルバムカバーやその他の商品をどのように見せたいかについて、非常に具体的なアイディアを持っていることがあります。
彼らは写真やデザインを念頭に置いているかもしれませんし、書体から配色に至るまですべてを決めるかもしれません。 この場合、設計者はクライアントの芸術的ビジョン（通常はグラフィックデザインソフトウェアを使用）をレイアウトし、製造のために適切なフォーマットにすることを担当しています。
教育と訓練
学校の授業は誰もが楽しめるわけではありませんが、ほとんどのアルバムカバーデザイナーは、通常、ファインアートやグラフィックデザインのトレーニングを受けており、ロードアイランドデザインスクールやロサンゼルスのカルアートなどの有名な施設に入学しようとします。 トレーニングと真にクラフトを学ぶことの価値は過小評価することはできません。
アドバンス
ロックスターのデザイナーの時代はかなり来て、70年代に行った。 これはビニールが王だったときです。 最近では、多くのデザイナーが多様化しています。アーティストがロゴやTシャツデザイン、バックドロップなどのデザインアートを必要とするかもしれないからです。