それが創造された理由
コマーシャル対ファインアート
美術館で商業芸術を見ることは期待できません。 それは何か、通常は製品を販売するために作られたものです。
美術の目的は、美しく独特の品質で評価される審美的な物を作り出すことです。 美術の目的は単に存在し、それによって他人に楽しさを与えることです。 視聴者が外出して何かをしたり、何かを購入したりするよう強制するものではありません。
美術は尊敬され、批判的に高く評価されています。 商業芸術は高く評価され認められているかもしれませんが、ルーヴル美術館には掛からないでしょう。 商業芸術は獲得された技能を利用する傾向があり、一方美術は先天的才能を必要とする。
商業芸術には、広告、グラフィックデザイン、ブランディング、ロゴ、ブックイラストが含まれます。 美術には絵画、彫刻、版画、写真、インスタレーション、マルチメディア、サウンドアート、パフォーマンスが含まれます。
歴史的展望
商業芸術と美術の違いは、20世紀半ばまでかなり明確でした。 商業芸術には、テレビや印刷広告キャンペーン、大量生産された画像が含まれていました。
ファインアートは、ギャラリーや博物館に展示されていた絵画、彫刻、紙の作品など、ユニークでユニークなオブジェクトで構成されていました。
その後、1960年代にポップアートとして知られていた芸術運動が様々な目的を覆し合いました。 アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）のようなポップアーティストは、商業アーティストのツールを使ってイメージを作り出しました。
ウォーホルのシルクスクリーンBrillo Boxesは、商業芸術が美術とどのように融合したかについての思い出深い例です。
アンディウォーホルのブリロボックス
哲学者のArthur DantoがAndy WarholのBrillo Boxesがアートである理由を説明し、スーパーマーケットのBrilloボックスはアートではないと説明した。 Dantoは、2つのボックスが同じに見えますが、Dantoは次のように書いています。「互いに似ている2つの事柄が与えられていますが、そのうちの1つは芸術作品であり、もう1つは通常のオブジェクトです。
Dantoは、WarholのBrillo Boxesのような芸術は、視覚的に知覚されるだけの目的以上のものであることを認識しました。 それを芸術と定義するシステムが必要でした。 「アートワールドとアートを可能にすることは、今日のような芸術理論の役割です」と彼は有名な「アートワールド」のエッセーに書いています。言い換えれば、それはギャラリーの芸術システムですキュレーター、美術評論家、美術家とは何かを定義し、商業美術と区別するのに役立ちます。
クロスオーバー
アーティストは今日の現代アートシーンで商業技術をしばしば使用します。 代表的な例はビデオアーティストPipilotti Ristであり、そのビデオはミュージックビデオに似ています。 それにもかかわらず、彼女の作品はアートギャラリーや美術館に展示されています。
今日の芸術の世界は、商業と美術の両方の要素を兼ね備えていますが、美術学校は依然として両者を分け合います。
学位を取得するにあたっては、美術を専攻するか、商業グラフィックアートを専攻するかを選択する必要があります。