どのようにMaquettesが美術作品の可視化を支援するか - 進行中

マケットは芸術言葉で、完全に実現された3次元の彫刻や建築プロジェクトの小さなモックアップを指します。 その言葉は、フランスの "スケールモデル"です。 英語での使用は時代遅れですが、 芸術家建築家はこの言葉を使用して、肖像画を描く人物などの他の種類の「モデル」と区別することができます。

小さなモデルは、実際の彫刻やプロジェクトが製作または建設されたときにどのように見えるかを視覚化するために、紙、粘土またはワックスまたは他の材料でできています。

マケットは、完成した作品のビジョンを実現するための手段であるだけでなく、素材や製作時間を節約するのに役立ちます。 画家はよくスケッチの形で同様の作業前モデリングを使用します。 maquetteは3次元バージョンです。

マケットと委託彫刻

彫刻の依頼された作品が関わっているときには、主演の実用的な使用が最も明らかです。 特に大きなまたは高価な彫刻が計画されている場合は、マケットを使用することで、作品が潜在的な展示スペースにどのようにフィットするかを示し、仕事を委託している人やグループが彼らが支払っているものを立体的に垣間見せることができます。 また、クライアントにとって大規模で高価なものを構築するのではなく、素材に節約します

本格的なモデルを構築することが現実的でない、あるいは不可能である場合には、競技会や展示会にもマケットがよく使用されます。 表示ツールとして使うのは彫刻家だけではありません。 また、建築家の学生は、建設前のプロジェクトを描写しようとしているため、屋台も建築されています。

表示オブジェクトとしてのマケット

イタリアのMuseo dei Bozzettiなど、数々の博物館があります。

イタリア語では、マケットはボゼッティと呼ばれ、「スケッチ」と解釈されます。 博物館では、完成した彫刻につながる創造的なプロセスの独特な物語として、その彫刻のコレクション、またはボゼッティを描いています。

いくつかのアーティストは完成した彫刻作品のように、彼らの前髪やボゼッティのために多くのことが知られています。 彫刻家で建築家のジャン・ロレンソ・ベルニーニは、ニューヨークのメトロポリタン美術館で2012年に開催された展覧会の対象となった彫刻作品を作成するためにワックスと焼きテラコッタを使用しました。練習作品は完成した彫刻とはしばしば大きく異なっていました。

別個の芸術作品としてのマケット

完成した作品の舞台は、それ自体が芸術作品になることもあります。 例えば、彫刻家のLynn Chadwickは、鉄と青銅で加工しました。これは、形状を作るのが難しく、大量に使用するのに費用がかかることがあります。 実用的な目的のために、チャドウィックは完成した彫刻の前にいくつかの彫刻を作った。 他のアーティストのメイケットと同様に、モデルは進行中の作業を示すことがあります。

例えば、チャドウィックの内側の目( Chadwick's Inner Eye)は 、6フィート以上の巨大な鉄製の彫刻で、チャドウィックはそれぞれの要素に新しい要素を加えています。 これらの模造品の少なくとも1つは、Nelson Rockefellerのプライベートコレクションにありました。