ライブテレビの最初の（そして唯一の）時間を正しく得るためのヒント
監督はショットを呼び出す
クリエイティブビデオを撮影する通常のテクニックとは異なり、あなたは現場でのライブカバレッジ状況にあるときにショットを取得する責任はありません。
この決定は、テレビ局の管理室の中で、あなたと一緒に、または何マイルも離れているかもしれないテレビディレクターから来ます。
ディレクターは、あなたの照明が適切であるかどうか、またあなたのショットで動きが必要かどうか、彼は広いショットまたはクローズアップが必要かどうかを教えてくれます。 マルチカメラのライブテレビ撮影では、野球の試合のようにワイドショット用に予約されているカメラが使用されていますが、他のカメラはプレイヤーや観衆のタイトショットに使用されている可能性があります。
だから監督の命令に従わなければならないのです。 すべてのカメラがファンの接近を得ている場合、誰もホームランを打つプレーヤーを捕らえることはできません。 カメラの後ろに立っている個々のカメラマンは、その問題を見ることはできません。そのため、フィールドから入るすべてのショットを監督が見ることができます。
ミスを修正する機会はありません
ビデオを記録するときに、ピントが合っていないか、曲がっているか、正しくフレームアップされていないためにショットがうまくいかない場合は、再度撮影します。
ライブビデオを撮影しても、その2度目のチャンスは得られません。
だから、あなたは、 安定したビデオを撮影するための6つのヒントを確認する必要があります。 どんな間違いもあなたの聴衆に生きることになるので、最初に正しく取得しなければなりません。
ライブに行く前に、フォーカスを確認してください。 また、珍しいショットを練習することもできます。
あなたが取るべきクリエイティブな方向性を彼が承認しているかどうかをあなたの監督と話し合う。
あなたのビデオで動きを得る
ライブテレビビデオを撮影することで間違ったことが起こることがありますが、放送全体の固定位置にカメラをロックするように誘惑されるかもしれません。 しかし、あなたはまだあなたのショットに動きを加えることができます。
不必要なズームやパンを避けたいときは、適切に実行されたときにライブビデオをより面白くすることができます。 その鍵は、それらを円滑に実行することです。
それは生きていく前に練習することを意味します。 ズームまたはパンの開始位置と停止位置を決定します。 あなたのカメラが生きているときは、あなたの動きを遅くしっかりとしたいと思うでしょう。 ライブネットワーク放送で見られるカメラの動きを、スポーツイベントか政治的なものかを考えてみましょう。 最も混沌とした最新ニュースの状況でのみ、不規則で不規則なカメラの動きが見られるでしょう。 テレビ放映されたゴルフトーナメントでどのように見えてしまうのかを考えてみましょう。
ライブビデオを撮影することは、テレビで働くすべての人を習得するための重要なスキルです。 ライブ放送でも、ショットやカメラの位置を計画できるので、赤いライトが点灯したときにプロフェッショナルな結果が得られます。
あなたは緊張する必要はありませんが、練習し、コミュニケーションをとり、聞く必要があります。