音楽産業コングロマリットによるツアーサポート
音楽ビジネスは、デジタル化のさまざまな危機と機会に応じて大幅に変化しました。 これは時々驚くべきことであり、時には変わった変革の中で、アーティストや管理者、レコードレーベルとの区別をほとんど完全に解消した企業や著名なアーティストもいます。彼女の音楽。 このトレンドのゲームは、自分のレーベルを所有しているアーティストかもしれません。 このような場合、これはアーティストがツアーサポートを探す場所がないこと、またはツアーサポートの予算を完全に管理できることを意味しますか？ ビッグアーティストのために、後者は確かに。 ツアーのサポートがまったくないようなものもあります。
小ラベルツアーのサポートの終了
ツーリングは非常に高価なので、ツアーのサポートは特にインディーズミュージックにとっては難しくなってきています。
これは継続的かつ増加傾向であった。 今では、最大のスーパースターだけが重要なツアーのサポートを受ける可能性が高いです。 これにはいくつかの理由があります：
- アルバムの売上が減少したため、デジタルリリースが頻繁にシングルに変わったため、インディーズのレーベルは、
- ツアー支援のリターンは保証されません。特に、ファンのベースを構築するためにデザインされたプロモーションツアーのツアーでは、ツアーでは視聴者を見つけるのに役立つかもしれませんが、投資。
デジタル革命の前であっても、ツアーグループの小規模レーベルのサポートは、これらの問題や他の多くの問題を抱えていました。 多くの場合、ツアーはファンベースの拡大に成功しましたが、アーティストによる小規模レーベルからメジャーへの移行が可能になりました。 他の例では、ストーム・ヤマシタの画期的な、しかしヒップ・フォー・ザ・ルームのワールド・ミュージックグループGOのように、熟達した音楽プロデューサー、プロデューサー、レーベルのヘッドであるクライブ・デイビスによる強力なツアーサポートでさえも、最終的に報われることなく終わりました。 これは、偶然、Stevie Winwood、Krautrock、EDMのパイオニアKlause Schultz、Al Demiola、Santanaのスタードラマー、Michael Shrieveなど、ほぼすべてのメンバーがスターやスーパースターだったグループでした。 そして、それ以上のものがありました。それは、全メンバーがファンベースを持っていた11個のバンドでした。 ファンは必ずしも11人全員を同時にステージに見たいとは思っていませんでした。
これはほとんどのミュージシャンにとってツアーサポートがほとんどまたはまったくない傾向の根本的な教訓であるかもしれません 。 文字列を押すことはできません 。 ツアー管理とレーベルによる現代的な態度は、観客が実際に彼らの声を聞きたいので、新しいバンドがツアーのサポートなしで何とか成功するか、苦痛を感じるまで知らない、予算の少ない初回ツアー）、最終的には観客は本当にそうではなく、最終的にはツアーの金額はまったく差が出ません。