影響力のある美術館の展覧会
20世紀を通じて、いくつかの美術展が、美術館と美術館の両方を扇動し、刺激し、影響を与えることによって、美術史の変化を助けました。
これらの美術展は、テーマやアーティストの選択、作品の並置を知っているキュレーターのビジョンが、忘れられない歴史的な展覧会を創造するのに役立つという理由から、強力でした。
01 1907年、パリのサロン・ドゥーレーヌでのポール・セザンヌ回顧録
1人展は非常に強力で歴史の流れを変えました。 彼の予期せぬ死後1年間で1907年にSalon d'Automneで行われたPaulCézanne（1839-1906）の回顧は、若いアーティスト、特にPicassoのようなアーティストを含むParis Avant-Gardeにとって非常に影響を受け、キュービズムとモダニズムの父親である。 Salon d'AutomneはもともとPierre-Auguste Renoir、Georges Rouault、ÉdouardVuillardなどのアーティストが公式のSalonの斬新で大胆な代替品として設立しました。
02 1912年、ケルンのSonderbund展
ドイツのケルンで開催されたSonderbund展は、1912年にヨーロッパでモダニズムを認知しました。 ショーの実際のタイトルはInternationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde undKünstler（西独の芸術恋人とアーティストの特別協会の国際芸術ショー）ですが、Sonderbund展と呼ばれています。 PaulCézanne、Edvard Munch、Paul Gauguin、Pablo Picasso、Egon Schiele、Vincent van Goghなどの著名なアーティストによる作品、ドイツ表現主義への印象派論、DieBrückeとDer Blaue Reiterの例を紹介しました。
03 1913年のNYC近代美術国際展（アーモリーショー）
1913年にニューヨーク市で開催された「アーモリー・ショー」（69回歩兵連隊での開催）と呼ばれる国際現代美術展は、現代ヨーロッパの芸術を米国にもたらしました。 当時のアメリカの芸術シーンは、都市の風景、風景、肖像画に焦点を当てた絵画を用いて、現実主義によって保守的で支配的でした。 Walt Kuhn、Arthur B. Davies、Walter Pach、William Glackensのようないくつかのアメリカ人アーティストがAmerican Painters and Sculptors（AAPS）の協会を結成し、Cubism、Post-Impressionism、Fauvismをアメリカのアーティスト、 1940年代の抽象表現主義者に大きな影響を与えた。
マルセル・デュシャン氏の絵は、一般市民をスキャンダルし、ある評論家がそれを「屋根の工場の爆発」と呼んだように、報道陣の嘲りのポイントだった。
04 1922年ベルリンで初めてのロシア美術展
1922年10月にベルリンで開かれた最初のロシア美術展（Erste russische Kunstausstellung）は、ロシアの構成主義を特徴とし、El Lissitzky（カタログデザイン担当）、Vladimir Tatlin、Olga Rosanova、Alexander Rodchenko、Kasimir Malevich、Marc Chagall キュレーターはDavid Sterenberg、Nathan Altman、Naum Gaboのアーティストでした。 この展覧会は絶賛を受けたため、拡大する観客に対応するために展覧会が拡張されました。 05 1936年ロンドン国際シュールレアリスト展
1936年のロンドン国際超現実主義者展は、ヘンリー・ムーア、ポール・ナッシュ、アンドレ・ブリントン、マン・レイ、ポール・エラワードを含む一連の芸術家と詩人によって企画されました。 人気の高い展覧会でシュルレアリスムがロンドンにもたらされました。 マックス・エルンスト、ジョアン・ミロ、サルバドール・ダリのアートワークが含まれていました。彼はダイビングスーツを着たままシュールレアリスムに関する講演を行い、ほとんど窒息死して救助されなければなりませんでした。 06ニューヨークの新しい現実主義者の国際展、1962
シドニー・ジャニス・ギャラリーは、1962年10月31日にオープンしたニュー・リアリズムの国際展を開催し、ポップ・アートを世界に紹介する最初の大規模な展覧会でした。 Wayne Thiebaud、Roy Lichtenstein、Andy Warhol、Claes Oldenburg、James Rosenquist、Robert Indiana、Jean Tinguely、Yves Klein、Arman、Christo、Marisol、ÖyvindFahlströmなどのヨーロッパのアーティストによる作品が含まれています。 この展覧会は、アメリカのポップアーティストとヨーロッパのヌーボーの現実主義者との関係を示しました。 マーク・ロスコ、アドルフ・ゴットリーブ、フィリップ・ガストン、ロバート・マザーウェルのようないくつかの強烈な抽象表現主義者たちは、美術界がクラッセの商業化に変わったと見て、抗議してギャラリーをやめた。
07 1969年ベルン・クンシュタールで態度が形成されたとき
スイスのキュレーターであるHarald Szeemannは、 独立したキュレーターの役割を始めました。 彼の1969年の展覧会「あなたの頭の中に生きる：姿勢が形になるとき」（実験、コンセプト、プロセス、状況、情報）には、実験的、パフォーマンス的、概念的なアートが含まれ、Arte Povera、Anti-form、Process Art Eva Hesse、Joseph Beuys、Bruce Naumanなどのアーティストが含まれていました。 08 1989中国北京でのアヴァンギャルド展
1989年、北京のナショナル・アート・ギャラリーで、ガオ・ミングルと侯漢を含む10人の若手芸術家が主催した1989年の中国アヴァンギャルド展では、スー・ビング、黄永平、呉山元など186人のアーティストが作品を展示した。 この歴史的展覧会は、現代中国のアートシーンが国際的なアート界に到着したことを示しています。 アーティストは、デュオ・ソングとシャオ・ルーが芸術作品で銃を発射した日、警察がこの展覧会を閉鎖した。
09 1989パリのMagiciens de la Terre（地球の魔術師たち）
ポストコロニアル理論はキュレーターのキュレーターの決定に影響を与えていたため、美術展は西洋の白人男性アーティストによって支配されなくなりましたが、展覧会は世界中で創造的な声の多様性を含む包括的になっていました提供。 これは、1989 Magiciens de la Terre（地球の魔法使い）展で明らかでした。 ポンピドゥーセンターとパリのグランデハレで開催され、ジャン=ヒューバート・マーティンによるキュレーションが行われ、アジア、アフリカ、オーストラリアのアボリジニとラテンアメリカのアーティストを対象とした巨大な調査が行われました。
ドイツのカッセルにある10の文書
小文字のDで綴られたdocumentaは、1955年に設立され、通常5年ごとにドイツのカッセルで開催されます。 各エディションについて、著名な国際学芸員がテーマを選択し、アーティストを選びます。 ドキュメンタリーは、世界中のアーティスト、キュレーター、批評家、その他の芸術の専門家が訪問して学ぶ理由である、最も有名で影響力のある現代美術展の一つです。