ミキシングとマスタリングの違い

あなたがスタジオに向かう前にその違いを知ってください。

ミキシングとマスタリングは、プロのレコード制作の基本要素の2つで、 販売計画している アルバム録音するときは、ミキシングとマスタリングの仕事が必要です。 一方または両方を使用することができます。 デモだけを録音しているのであれば、マスターすることなく逃げることができるかもしれませんが、デモを達成したいものに依存する可能性があります。 それが良いほど、目標達成に役立つ可能性が高いため、両方を実行するのに必要な時間と費用を投資したいと考えるかもしれません。

ミキシング:複数のレイヤーをまとめて

ミキシングとは、オーディオの複数のレイヤーをまとめて1つの最終トラックを作成する、または既存のトラックを音楽的に変更するプロセスを指します。

基本的には、曲をミックスしたときに録音したすべてのもので微妙に変化しています。 エフェクトのドロップ、フェーダーの調整、トラックのEQなどの作業を行います。 ミキシングをパズルを組み合わせることを考えてみましょう。 あなたが録音したものを結合して、すべてがぶら下がっていることを確認してから、仕上げのタッチを追加します。

あなたがそれをミキシングし終えたら、あなたはその曲が鳴る方法に満足しているはずです。 音楽的に欠けているものは何もないと自信を持って感じるべきです。 多くのミュージシャンにとって、ミキシングは本当の魔法が起こる場所です。 それは、作詞がノートと言葉の混乱からあなたが完成したトラックとして想像していたものになるときです。

最適なミキシングのヒント

ミキシングエンジニアを雇うことができます。ミックスエンジニアを雇うことができます。ミックスエンジニアは予算があり、自分の経験がない場合には考慮する可能性があります。また、自分で曲やアルバムをミックスすることもできます。

アルバムをミックスしている場合は、複数のトラックがあります。 それらの間で類似点を見つけ、それらをフローのために整理します。 あなたがそれらに取り組む順序で、それらがアルバムに表示される順序を設定します。 たとえば、1つのトラックが心臓を叩く岩である場合、必ずしもこれをバラードでフォローしたいとは思っていませんし、ロックトラックの直前のバラードでトラックを編成することも望まないでしょう。

あなたのトラックを整理して、連続感を覚えて、作業中にそれぞれを簡単に識別できるようにしてください。

また、すべてのトラックの音量レベルが、曲を練習しているときと似ていることを確認したい場合もあります。 これを達成するためにEQで圧縮することができます。 それは静かな斑点や音を大きくします。 フィルタを使用してトラックを滑らかにして、過度のノイズやノイズを排除します。

すべてのトラックには独自の周波数が必要です。 あなたの目標は、各声と各楽器がそれ自身の刻印を残すことを確認することです。 ギター用、ボーカル用などのバスを使用すると便利です。

あなたのトラックを過圧縮しないでください。 2:1から3:1dBまでの低ゲイン比を目指してください。 いくつかのボーカルの末尾が失われている場合は、特定の単語や言葉に若干追加力を加えることができます。

次に、各トラックのミックスをモノからステレオに移動します。 パンニングはあなたをそこに連れて行きます。 そしてあなたのものをあなたのものにしてください。 それにあなたのスタンプを入れてください。 これには、プラグインやその他のマイナーなエフェクトの追加が含まれます。 それはあなた次第です。あなたがアルバムで達成したいこと、そしてあなたが手に入れたい視聴者です。

マスタリング:全体的なサウンドの最適化

マスターリングは、 あなたの音楽に輝きを加え、輝かせるものと考えてください

この用語は、圧縮、イコライジング、ステレオエンハンスメント、または残響(エコー)エフェクトの調整によって、個々のトラックを最適化するプロセスを指します。

非常に基本的な意味では、あなたのアルバムをマスターするときに、第2の曲がほとんど聞こえない間に第1の曲がスピーカーを吹き飛ばさないようにしています。 ミキシングのプロセスはこれにも及んでいますが、マスタリングではより広い視野が得られます。ミキシングするときは、個々のトラックにもっと集中していきます。

マスタリングは、各トラックの特異性に焦点を当て、進行方向に目と耳を向けます。 すべてのトラックを全体として取り込みます。 曲のレベルを全体的に似ていて、レコーディングとの結びつきの一般的感覚にします。 あなたは最初から最後まで流れが欲しいです。

各曲のボリュームの明白な違いを修正することは別として、マスタリングは信じられないほど主観的なプロセスです。

いくつかの点で、ミュージシャンはあなたが金色のタッチを持っていると思っています。

いくつかのプログラムでは、自分自身で録音をマスターするのに役立ちますが、録音を公開する計画を立てる場合は、プロにしてもらうのは良い投資です。

ミキシングまたはマスタリングを選択するタイミング

デモ用にレコーディングを使用する予定がある場合は、マスタリングは絶対必要ではありません。 それは混合よりもはるかに集中的な知識と経験を必要とするので、専門家が行うとコストがかかることがあります。

一方、ミキシングは、あなたの曲やアルバムがどのようなリリース段階にあっても、常に努力する必要があります。あなたは専門家を雇う必要はなく、プロフェッショナルである必要はありません可能であれば、それぞれの曲を大雑把にミックスするようにしてください。

マスタリングとは異なり、自宅でミキシングを行うことができます。 それには練習と時間が必要ですが、いくつかの献身をもって仕事を終えることができます。