しかし、それは顧客が価格上昇を気にしない1つのビジネスです。 アート・コレクターにとっては、アーティストの作品の価格が上昇すると、それはアート・マーケットでアートワークがより価値あるものになっていることを示す良いニュースです。
アートギャラリーを開くには、最初にいくつかのことが必要です：
- 商業ギャラリーの場合は、潜在的なアートコレクターが必要です
- アーティストの安定
- アートとビジネスの両方の情熱
- あなたのブランドの一貫したビジョン
- 中小企業のスタートアップと同様に、ビジネスプランを策定する
- 主要な場所にあるギャラリーサイト
- 数ヶ月の運用コストをカバーするのに十分な資本
- 忍耐と忍耐
アートコレクターズ
中小企業の起業と同様に、まず市場を知る必要があります。 多くのアートギャラリーオーナーが、最初に潜在的なクライアントのリストを始めました。 あなたがアートワークを売ることができる人を知っている人のほんの一握りは、あなたがビジネスを地面から離れさせるのに役立ちます。
あなたがコレクターとの良好な関係を築くと、彼らはあなたの友人や仲間にあなたを紹介し、これがあなたのアートギャラリーを確立するのに役立ちます。 口が大きくなるにつれて、あなたのビジネスも成長します。
あなたのギャラリーが商業的なものではなく、実験的なショーケースであれば、アートグラントなどの代替資金源が必要になります。
他のスキルには、 アートワークの次元に関する学習が含まれます。
アーティスト
芸術家のためでなければ、芸術界は存在しないだろう。 成功したアートギャラリーを開くには、強力なアーティスト名簿から始める必要があります。
芸術は非常に主観的なので、あなたの選択の大部分は個人的な好みと直感に基づいています。
ギャラリーの中には、場所、テーマ、スタイル、トレンドなどからアーティストを選ぶものがあります。 たとえば、一部のギャラリーでは、風景画のみを表示したり、同じ都市に住むアーティストを展示します。
可能性は無限大。 しかし、成功への鍵は、作品を販売できる特定のコレクター（個人または法人）がいることを知ることです。
アートとビジネスのノウハウ
中小企業経営に精通しているだけでなく、アートにも情熱を注ぐことが不可欠です。 控えめな営業担当者はほとんど売り上げを達成できません。
あなたが始めているのであれば、できるだけ多くのアートギャラリーを訪れて、ギャラリーのディレクターとセールススタッフに相談してください。 ギャラリーがどのように動作するかを初めて体験するためには、アートギャラリーで仕事を始めましょう 。 あなたが成功したギャラリーを運営するために必要な知識を身につけたら、自分のアートギャラリーを確立することに自信を持っていきます。
ロケーション
他のビジネスと同様、ロケーションは重要です。 あなたのギャラリーが人身売買されている人気観光地にある場合は、地元のアーティストの作品を売る絶好の機会があります。 あなたのギャラリーがアートセンターにある場合は、美術界のコグノセンティの注目を集める機会が増えます。
ギャラリーの所有者の中には、実際のサイトを先取りしてインターネット上に仮想ギャラリーを維持するものもあります。
資本
すべてのビジネスにはスタートアップマネーが必要です。 当初の費用には、スペースのレンタル、ビジネスの実行と美術の展示、スタッフの雇用などに考慮すべきその他の要素が含まれています。
ネットワーキング
アート界で使われている言葉は「schmooze」で、ネットワーク化する手段です。 アーティスト、評論家、 アートディーラーはすべて、つながりを持ってアートネットワークを広げる必要があります。
ギャラリーと博物館のオープニングに参加することは不可欠です。 オープニングプレスのプレビュー中にアートフェアやビエンナーレを訪れることは、ネットワーキングの究極の時間です。 あなたの名刺、アーティストのカタログ、ポストカードは、「シュミュウジング」の周りを歩き回りながら準備をしてください。
あなたのアーティストの1人が展覧会に出席するときはいつでも、アートワークの近くに立って、より多くの情報を提供し、それらの潜在的な連絡先とのスタジオ訪問を手配してください。
あなたのアーティストについて書くことができるアート評論家との良好な関係を維持することも、あなたのギャラリーに興味を持たせる良い方法です。 だから、批評家やジャーナリストに十分なテキストとイメージを提供できることを忘れないでください。
忍耐と忍耐
ほとんどの場合、ギャラリーを運営するには一定の時間がかかります。そのため、堅実なビジネスを構築するためには、忍耐が必要です。