テレビライターのように 、脚本家はしばしば特定のジャンルに特化しています。 コメディライターはコメディーを書く。 ドラマ作家はドラマを書く、SF小説作家はSFなどを書いている。
脚本家は、プロットや対話の中で視覚的要素を織り交ぜることに非常に熟練しています。 ディレクター、プロデューサー、俳優、幹部に最初に取り組むプロジェクトを提供するのは彼らの仕事です。
脚本家のスキルと教育
多くの人々は、映画学校に通うか、または脚本家として成功するためにクリエイティブライティングの学位を取得しなければならないという誤った信念のもとにいる。 実際、ほとんどの脚本家は、ローレンス・カスダンのような広告役者でも、スティーブ・ファーバーのような歴史教師でも、当初は他の分野でもスタートしました。 あなたがあなたの工芸品を開発するのに役立つ多くの創造的な執筆コースがありますが、良いライターになるための最速の方法は、書くことです。 脚本を書くとき、最初から最後までスクリプトを書くという単純な行為は、クラスを取るようなものです。
脚本家は本当にすべての人生の歩みから来ています。それは彼らをユニークにするその人生です。
脚本家の「声」は、彼らがリードする人生から発展しています。 過去の経験を活かしてユニークで魅力的なキャラクターを提供します。 多くの脚本家は、キャラクター、 プロットライン 、実際の出来事、場所、出会った人のスクリプトの対話の多くをベースにしていることを伝えます。
したがって、あなたが周りの世界を観察することから始める脚本家になることを計画しているなら、それは不可欠です。
キャリアアドバイス
最高の脚本家は生徒です。 彼らは人、場所、物をより高い平面で観察します。 それらは後でそれらの経験を物語に翻訳することができるかもしれないことを知っているので、大きな関心を持って相互作用および関係を見る。 あなたができる限り多く観察し、書くことを学ぶ。 脚本は本当に難しい仕事の一つです。なぜなら、空白の紙を見つめて人生を与えようとするよりも、それほど難しいことはないからです。 ほとんどすべての作家は、どのように成功しても、書き込みはあなたが今まで行ったことの中で最も難しいことであることをよく言います。
その鍵は、情熱、永続性、そして忍耐を培うことです。 良い話には時間がかかります。 キャラクターには人生を与えるライターが必要です。プロセスを急いでしまうと、必然的に結果に失望することになります。 アドバイスの最後の部分は、決してお金のために書くことではありません。 それはあなたの仕事に払わないことを意味するものではありません。 それはあなたが豊かになると思うので脚本に入るなら、他のキャリアに目を向けることを意味します。 財政的な報酬は確かにそこにあるが、彼らの技術を最初に開発する人のためだけです。